Date et heure : Mercredi 28 Janvier 2026 de 9h à 18h
Lieu de l'événement : Aubagne, Espace des Libertés, 20-164 Avenue Antide Boyer, 13400 Aubagne
Description :
Des ateliers, des conférences et des concerts pour découvrir différentes façons de se soigner avec le son
Au programme :
Aurélie Entringer - MetaSol/ Altiste - Exploratrice du Son - Musique & Vibration
Julie Avril - Accords Ouverts/ Chanteuse, flûtiste traversière, comédienne, poète, pédagogue de la voix.
Joël Berthelot/ Sonothérapeute - Artiste chanteur - Multi-instrumentiste
Lisa Magrini/ Soliste - Professeur de chant – Coach vocal
Pierre-Naïm Fievet/ Sonothérapeute – Artiste chanteur – Multi-instrumentiste – Coach Vocal
Sayan/ Khöömiich – Transmetteur du chant diphonique mongol et touva
Sophie Cours/ Sonothérapeute – Facilitatrice – Gardienne du tambour chamanique
Tavalan Barry/ Coloriste Sonore Sans Frontières - Masseur vibratoire et sonore - Professeur de percussions - Cercle de Badjans - Luthier de coquillages vibratoires
Stand de présentation de Volute, atelier de lutherie avec Marcello Zerilli, Maître luthier.
Atelier de présentation de pianos VENTALON PIANOS Père et Fille (Accords, Ventes , Réparations, Transports).
Atelier d'initiation à l'improvisation de Martin Noriot (https://mnoriot.github.io/Noriot-Musique/index.html)
Stand de Richard Orempuller, Tambours3S - Spirit Soul of Sirius : Le Soin par le Son Sacré, Tambours Chamanique (https://www.facebook.com/Tambours3S/?locale=fr_FR)
Entrée sur inscription dans la limite des places disponibles
Tarif : libre et éclairé
Pierre Naïm Fievet, coordonnateur de la journée "Son et soins"
Sonothérapeute – Artiste chanteur – Multi-instrumentiste – Coach Vocal
Sonothérapeute et professeur de Yoga du son depuis 2015, Pierre-Naïm est bercé de musiques et du sens du sacré depuis son plus jeune âge. Pratiquant le chant de manière autodidacte, il suit une formation complète de guitare classique, de solfège et d’arts de la parole au conservatoire. Après un BTS audiovisuel option son, il obtient un Master universitaire d’ingénieur du son au SATIS. Il découvre dès 2009 le Natha Yoga puis le Qi Gong. De 2011 à 2021, il intègre un magasin bio pour en devenir responsable adjoint en développant les bases d’une alimentation saine, de la phytothérapie, du management et de la gestion en entreprise. Il développe en parallèle au cours de nombreuses balades, une relation intime à la nature, aux lieux historiques et énergétiques régionaux (Vestiges Celto-Ligures, Saints de Provence,…) ainsi qu’une expérience de la conscience accrue et des chants diphoniques et canalisés. Il rencontre la tradition Touva et Mongole depuis 2022 au travers de master-classes avec Batsükh Dorj, Nemekhbayar Yadmaa, Erdenetsetseg Khenmedekh, Baldandorj Avirmed organisées par Johanni Curtet. Depuis 2023, il intervient régulièrement en crèches, en milieu scolaire, en foyer pour personnes handicapées, en accueil de jour et en Ehpad. En août 2025 il rejoint Batsükh à Tsengel dans le haut Altaï en Mongolie, véritable plongée dans la culture Tuva, puis Tserendavaa Dashdorj de l’ancienne génération du khöömii mongol à Chandman ainsi que Odsuren Batar et J.Mendbayar à Oulan Bator.
06 13 73 88 79
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Aurélie Entringer - MetaSol
Altiste - Exploratrice du Son - Musique & Vibration
Formée à la musique classique et diplômée du Conservatoire de Metz, du Conservatoire Royal de Bruxelles et de l’Indiana University, j’ai construit un parcours alliant musique de chambre, orchestre et exploration sonore. Lauréate des “Révélations Classiques” de l’Adami, j’ai eu le privilège de jouer aux côtés de Maxim Vengerov, Joshua Bell et Janine Jansen, et de collaborer avec des ensembles prestigieux tels que le Verbier Festival Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe et le Mahler Chamber Orchestra.
Fondatrice des ensembles SOLEÂME et MetaSol, j’explore le pouvoir vibratoire de la musique comme lien entre son et énergie. Mon parcours à travers le chamanisme, la kinésiologie et la thérapie sonore a façonné une approche singulière, unissant interprétation et exploration vibratoire comme outils de transformation intérieure.
MetaSol est un mot que j’ai créé, fusionnant deux concepts puissants :
Meta, qui évoque la métaphysique, la transformation profonde (métamorphose) et la connexion avec des plans supérieurs de conscience, notamment par référence à Métatron, figure de sagesse et d’élévation spirituelle.
Solfeggio, en référence aux fréquences sacrées de l’ancien solfège, un ensemble de vibrations aux propriétés harmonisantes et régénératrices, utilisées depuis des siècles pour rééquilibrer l’être sur les plans physique, émotionnel et spirituel.
MetaSol se veut une expérience artistique immersive, où la musique et ses fréquences deviennent des vecteurs d’exploration sensorielle et émotionnelle. À travers une approche vibratoire unique, chaque son invite à une écoute profonde, éveillant l’imaginaire et favorisant une connexion intime avec soi et l’environnement sonore.
Cette démarche propose une plongée dans un univers musical transcendant, où chaque note dépasse la simple vibration pour devenir un langage universel, créant une expérience immersive et introspective.
06 73 57 69 47
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Sayan
Khöömiich – Transmetteur du chant diphonique mongol et touva
Dans un esprit de partage et de célébration des traditions, je puise mon inspiration dans la musicalité de la nature, des éléments.. J’explore avec passion l’art de l’écoute et mène chacun à la créativité sonore, tout en m’imprégnant des rythmes individuels et collectifs. Ma transmission, bien spécifique, jaillit en me reliant profondément à mon intuition. Mon approche s’ancre dans l’harmonie du corps, vaisseau du souffle et de la voix, et l’élévation de l’esprit. En formation en Khöömii, le fameux Chant Guttural et Diphonique de Mongolie, j’obtiens un Brevet d’Enseignement Musical en Musiques Traditionnelles & Anciennes du Conservatoire d’Aubagne, après dix ans de son étude. La transmission est, pour moi, une joie et un plaisir intense...
Faire vivre et préserver les traditions ancestrales est une merveilleuse occasion de célébrer l’existence, de se réunir, c’est aussi un accès à l’ouverture des consciences.
sayan@mailo.com
07 85 39 02 07
Joël Berthelot
Sonothérapeute - Artiste chanteur - Multi-instrumentiste -
Habité par l’écoute du vivant, il explore depuis plus de vingt ans la puissance du son comme vecteur de transformation, de reliance et d’éveil intérieur.
Très tôt, il se passionne pour les polyphonies traditionnelles d’Europe de l’Est. Il participe à de nombreux ensembles vocaux et dirige des chœurs depuis plus de deux décennies. Il se forme ensuite au chant intuitif, au chant vibratoire et au chant diphonique.
Parallèlement à son parcours artistique, il se forme à la sonothérapie et à l’accompagnement psycho-corporel. Il propose aujourd’hui des formations pour devenir sonothérapeute, dans lesquelles il transmet une approche intégrative, sensible et incarnée de la vibration.
Explorateur des sonorités du monde, Joël tisse la voix avec des instruments thérapeutiques tels que les gongs, bols de cristal, flûtes, handpan ou tambours, afin de créer des espaces sonores propices à la régénération et à la reconnexion à soi. Ses concerts vibratoires se vivent comme des bains de présence : doux, profonds et enveloppants.
Son intention est d’ouvrir des passages vers la dimension sacrée de l’être, d’éveiller ce qui sommeille et de rappeler à chacun sa propre lumière intérieure.
Au fil de son chemin, il a été influencé et enrichi par des rencontres marquantes, notamment avec Philippe Garnier, Miky Lagadec, François-Marie Dru, Johanni Curtet, Bernard Garat ou encore Jean-Yves Pennafiel.
joel.berthelot@gmail.com
06 58 48 25 94
https://www.facebook.com/joel.berthelot.52?locale=fr_FR
Julie Avril - Accords Ouverts
Chanteuse, flûtiste traversière, comédienne, poète au sein de spectacles en espaces ruraux, naturels, sur les chemins et au sein de projets voix et musique à destination de lieux contenants.
Pédagogue de la voix : cheffe d’un chœur de chant polyphonique depuis 2018 à Marseille. Propose un laboratoire d’improvisation vocale bimestriel à Marseille. Anime des stages de chant dans le Var et en divers lieux montagneux lors de séjours.
Accompagnatrice en moyenne montagne (Brevet d’Etat) et sur des chemins plus intérieurs, gardienne du Vivant.
Organise et accompagne randonnées et séjours thématiques.
Directrice artistique et fondatrice de Accords Ouverts.
Bio détaillée, inspirations, enseignements reçus : https://accordsouverts.fr/l-equipe-accords-ouverts/
Accords Ouverts déploie des spectacles en espaces extérieurs, des visites sensibles et poétiques de lieux, des concerts intimistes à capella, des randonnées thématiques associées à des stages de chant, elle développe un large volet pédagogique autour du chant choral en polyphonies, de l’improvisation vocale et de laboratoires d’expérimentation voix, souffle, présence scénique.
Les activités sont initiées, guidées et accompagnées par Julie Avril.
accordsouverts@gmail.com
06 65 56 22 52
Lisa Magrini
Soliste - Professeur de chant – Coach vocal
Soprano lyrique et pédagogue passionnée, Lisa Magrini consacre sa vie à l’art vocal sous toutes ses formes. Formée au Conservatoire d’Aix-en-Provence, elle est titulaire d’une double licence en psychologie et en musicologie, avant d’obtenir un Master d’interprétation de la musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle.
Spécialisée dans le chant grégorien, la polyphonie Renaissance et les musiques baroques et médiévales, Lisa explore aussi les chants du monde, le chant sacré et le chant intuitif. En parallèle de sa carrière d’interprète, Lisa enseigne la technique vocale depuis 2005. Avec son compagnon, le chanteur et pédagogue Matias Miceli, elle a fondé une école de chant à Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, où ils transmettent ensemble une approche bienveillante et joyeuse du chant.
Lisa accompagne aujourd’hui des chanteurs de tous horizons lors de stages et ateliers thématiques : chant intuitif, chant et tambour, polyphonie, musiques anciennes ou chants du monde. Elle enseigne la technique vocale sous forme de formation en ligne depuis 2023. Elle enseigne également le chant grégorien à l’Abbaye du Thoronet et dans plusieurs monastères du sud de la France.
Parmi les répertoires qu’elle explore, celui d’Hildegard von Bingen occupe une place particulière. Lisa interprète et transmet cette musique visionnaire avec un grand respect de son essence spirituelle. À travers les chants d’Hildegard, elle explore le lien entre vibration et élévation intérieure, offrant au public et à ses élèves une expérience à la fois musicale et méditative.
Soucieuse de relier la voix à l’être tout entier, Lisa poursuit une recherche permanente autour du corps et de la conscience vocale. Elle s’est récemment formée à la polyphonie géorgienne, puis à l’hypnose à l’EFPH en 2023, qu’elle intègre désormais à sa pratique de coach vocal. Elle est également compositrice et cheffe de chœur, dirigeant plusieurs ensembles vocaux dans le Var, où elle se produit régulièrement en concert.
Artiste à la fois rigoureuse et inspirée, Lisa Magrini voit dans le chant une voie de connaissance et de transformation : un espace où l’on apprend à (s)écouter, à se connecter à soi-même et aux autres, afin de rajouter de la beauté et de la magie à nos vies.
06 59 26 50 10
https://ecoledechant-magrini.com/
https://www.facebook.com/lisa.magrini.1
https://www.facebook.com/profile.php?id=100064729123570
https://www.instagram.com/vibrationsvoix/
Sophie Cours
Sonothérapeute – Facilitatrice – Gardienne du tambour chamanique
Éducatrice de jeunes enfants au départ j'ai travaillé dans le secteur social à Marseille, Martigues, Arles... Après plusieurs expériences je me suis tournée vers l'humanitaire en me formant et en obtenant mon diplôme de logisticienne de la solidarité internationale. Cette expérience avec plusieurs ONG s'est avérée très riche mais j'ai pourtant senti ses limites. Cela permettait de "panser des blessures" mais pas de prévenir des conflits à l'origine, à la source. J'ai donc pris conscience que seul le travail sur soi permettait de "changer le monde". J'ai compris qu'au lieu de transformer les choses à l'extérieur de moi il fallait que j agisse pour commencer sur ce qui se passait à l'intérieur. Après avoir fondé une famille, et eu un enfant que j'ai pris le temps d'accueillir, c'est avec le Feng Shui et l'approche de Pierre Thirault (fondateur de l'Institut européen de Feng Shui) que j'ai pris conscience du monde invisible de l'énergie et des principales lois qui le régissent.(nombreux stages sur 2 ans) La force de l'intention commençait déjà à prendre sa place. Brigitte Dretz par son approche personnalisée de la sophrologie, m'a apporté une pratique appuyée de l'"écoute en étant dans l'énergie du cœur, écoute empathique", ainsi que la conscience de faire de la place à l' intuition, lui faire confiance, plutôt que de calquer des méditations pré-établies. Proposer ainsi des méditations guidées inspirées et en accord avec l'instant présent, à été pour moi une ouverture particulière et bénéfique. La méthode « corps miroir », mise au point par Martin Broffmann m'a quant à elle permis d'aller plus loin dans le ressenti en me servant des messages des formes pensées pour faire des rééquilibrages énergétiques par l'intention. Passionnée depuis plusieurs années par l'utilisation des bols tibétains, c'est la rencontre avec Brigitte Choplain qui m'a donné le goût de pratiquer des séances de relaxation avec la vibration des bols. J'ai ensuite reçu son enseignement pour pratiquer des massages sonores selon l'approche de Peter Hess et de ses bols thérapeutiques.
sophiasoleil@hotmail.com
06 10 19 28 34
Tavalan Barry
Coloriste Sonore Sans Frontières - Masseur vibratoire et sonore - Professeur de percussions - Cercle de Badjans - Luthier de coquillages vibratoires
Autodidacte dans un premier temps il intègre une école de percussion Africaine sur 3 ans et continue à se former à l’Imfp, l’école de Jazz avec les percussions cubaines.
À la suite de ses nombreux voyages artistiques en Afrique, Tavalan accompagne des groupes traditionnels des quatre coins du continent.
Musicien, professeur de percussions, compositeur, arrangeur, il anime des cercles de chant du monde, bhajans ainsi que des Circles Songs.
Facteur de flûtes peules et créateur des conques Triton — une marque artisanale dédiée aux massages sonores vibratoires et aux cérémonies, il restaure également les tambours.
Fort de 25 ans d’expérience professionnelle, son approche est basée sur le ressenti, l’adaptation et le partage. Il confirme son talent en jouant avec des groupes de tous styles musicaux : reggae, jazz, funk, soul, Cap-Vert, Sénégal, Mali, Guinée, Burkina, Bénin, Réunion, Afrique du Sud.
Il part de Marseille avec une caravane artistique de 25 personnes et de 8 camions jusqu'à Bamako au Mali et parcours environ 17000 km sur route dans le but d’échanges artistiques, musicaux et solidaire avec la population. Concerts et projections cinématographiques, et rencontres ont été des points fort sur les étapes parcourues.
Il habite pendant un an à Bamako, au Mali, où il nommé comme responsable rythmique et artistique de la Maison des Arts de Bamako, dirigée par Djely Makan Sako — danseur étoile du Ballet National du Mali, peintre et musicien.
À Bamako, Tavalan a la chance de recevoir la transmission de la flûte des Peuls (flûte ancestrale et pastorale parlante) par le grand maître Djiguiba Barry et son fils, qui habitent tout près de chez lui. Leur relation deviendra familiale, et Tavalan vivra un certain temps avec eux, dans une maison où le quotidien n’est que musique du matin jusqu’au soir, à l’image de la vie des griots.
Chaque jour est rythmé par le jeu musical au sein de ballets traditionnels, mariages, baptêmes, concerts et dîners privés sur les toits de Bamako.
Tout au long de son parcours, Tavalan lead des trios des groupes de salsa, reggae, afrock, ethnic, chanson, maloya, fusion… où il enrichit son expérience scénique.
Il collabore avec un maître danseur Ibraïma Koné pour donner des ateliers dans une prison pour mineur sur Marseille et travaille dans des structures spécialisées dans le handicap au sein de l’association Tétine et Biberon ainsi que dans plusieurs spectacles pour enfants et carnavals dans différentes associations liées aux disciplines du cirque. Il accompagne le chanteur Claude Brame pendant 4 ans avec ses percussions et flûtes et se lance en solo dans des cercles de chant en s'accompagnant de guitare et percussions jouées en simultané avec ses pieds sur des mantras et chants sacrés du monde. Il organise des jams enfants au sein du festival familial de L'Eau de l'Ose sur Aubagne.
Retrouvant ses racines à la source de la terre d’Afrique, tout en s’imprégnant des musiques des autres continents, il invite à une quête de connexion, de lâcher-prise et de dépassement de soi, en utilisant ses ustensiles sonores, pour les mettre au service de différents horizons musicaux, théâtraux artistiques et thérapeutiques.
Professeur de percussions et de flûte peule (flûte pastorale) au sein de l’école de musique Kélétché Foli, qu’il fonde en 2010, il compose également avec ses tapis rythmiques, flûtes, tambours du monde, guimbardes, guitare et autres curiosités sonores éclectiques.
Il travaille avec différentes compagnies de spectacle en France et en Europe, telle que la compagnie Onyrikon, Akili, Rara Woulib, Cyclo Plume, Cirque Indigo, ainsi que de nombreux Conteurs tel Seydou Abatcha, Thierno Diallo, Kayro, Jorus Mbialla, Bamy ….
Depuis 7 ans il partage et propose des voyages sonores avec Vincent Lucas professeur de yoga kundalini, musicien photographe et enseignant accompagnateur alchimiste sur la quête du bien être.
Après treize ans d’expérience dans la fabrication de flûtes peules pour ses élèves et les stages qu’il donne en France, Tavalan découvre et pratique depuis ces huit dernières années, les diapasons thérapeutiques.
Cette exploration le conduit à s’intéresser aux coquillages "à sonner" et à leur rôle au sein des cultures ancestrales des quatre coins du monde.
Travaillant comme coloriste sonore sur le ressenti procuré par la vibration des sons et sur l’importance des fréquences de chaque instrument dans l’équilibre d’une création musicale , Tavalan se met à collectionner et à transformer des coquillages de différentes espèces, en les accordant sur des fréquences précises.
C’est ainsi depuis 3 ans qu’il crée sa marque artisanale Triton, dédiée à la conception de conques sonores, façonnées pour bénéficier de la spirale naturelle du coquillage et de la forme invisible mais bien réelle que prend le son, afin de produire un massage sonore et vibratoire.
"Ayant une forte connexion et conscience de ce que représente l’eau, la mer : source de toute vie, et sachant que nous en sommes principalement constitués en tant qu’êtres humains, nous parents nous n'avons pas eu d’autre choix que d’appeler notre fils Océam... Une évidence née d’une concentration de synchronicités ou de coïncidences..."
Donc les conques thérapeutiques et de cérémonies ont été la continuité de mon parcours de vie et aussi de ma pratique des diapasons thérapeutiques en autre .
En évoquant la spirale de la suite de Fibonacci, et le fait que "certains" djembés sont taillés également en spirale à l’intérieur traditionnellement, pour mieux en faire résonner la peau ou la forme du bois va pouvoir libérer une certaine sonorité spécifique ...
La magnifique spirale des coquillages m’a appelé à l’utiliser afin de bénéficier de la résonance et de la vibration,tout en observant un bien être physique et instantané sur les personnes qui reçoivent ce soin et la sensation procuré sur le squelette et rediffuse à son tour au reste du corps ,en soufflant avec belle et bonne intention ,accordé par mes soins en rapport aux 12 notes occidentales et basé sur le LA 432 , 440 hertz ou autre fréquence en cohésion à l’instrument .
Un nouvel outil puissant pour la sonothérapie , thérapeutes ou souffleurs de vent cérémoniels ,qui m’ a été soufflé et que j’ ai nommé Triton* en accord’ âge des éléments de la vie.
06 18 32 14 02
https://www.facebook.com/TAVALAN